Профессия «дизайнер интерьера»

«Цвет. Энциклопедия. Вдохновляющие цветовые решения для интерьера вашего дома»

Анна Стармер

Изображение: издательство «КоЛибри»

О чём

Руководство по выбору цвета и цветовых сочетаний для любого помещения в квартире. Основательных трудов по колористике и цвету много, здесь же упор на практику и применение в интерьерах.

В книге описано и проиллюстрировано более 200 цветовых сочетаний. Сначала идёт небольшая теория, которая не успевает утомить. О значении цвета в доме, правилах работы с ним, влиянии цвета на настроение и эмоции, об искусственном и естественном свете. И есть интересные советы, как составить собственную цветовую базу данных!

Самое важное в книге — инструкция по использованию цветов. Они разбиты на группы: от более светлых и нейтральных до ярких, насыщенных

К каждому основному цвету автор подбирает по четыре оттенка: два сочетающихся с главным и два контрастных. И рассказывает, как их можно использовать в интерьере, какое настроение они будут создавать, какому помещению подходят больше. Можно сразу представить, как всё будет выглядеть.

Отдельным удовольствием и удивлением для меня были поэтичные названия самих цветов в книге. «Цвет сладкой ваты», «цвет душистого горошка», «мятный оттенок белого камня», «цвет львиного зева», «цвет Афродиты», «железистый красный», «цвет голубых колокольчиков», «цвет дождевого облака», «оттенок морской пены». Только ради этих названий стоит открыть книгу

Томик небольшого формата — его удобно взять с собой в строительный магазин, чтобы подобрать краску, ткани или обои нужных цветов.

Чем полезна

• Научит работать с цветом, правильно выбирать оттенки и сочетания.
• Поможет при самостоятельном ремонте, а в дальнейшем и при работе с клиентами, когда нужно будет показать, как будут выглядеть цвета.
• Гибкая — по ней можно подбирать цвета не только для интерьера, но и для одежды или других видов дизайна — например, графического.

Что для Вас «Дом мечты»? Каким должен быть идеальный интерьер?

Для меня это то, что гармонирует с моим внутренним миром. Я могу жить в квартире с дизайном в стиле Прованс, а потом мне это надоест и я сделаю ремонт в стиле Контемпорари или еще в каком-то. В этом плане я непостоянный человек. Но я точно не смогу жить в квартире, которая не соответствует моим внутренним ощущениям, мне там будет плохо.

Это должно быть светлое пространство, должны быть акцентные какие-то цвета, должно быть сочетание разных текстур. Должна быть единая концепция квартиры. Сейчас я живу в квартире с концепцией большого города, мегаполиса. Это продиктовал мой младший ребенок, и мы с ним вместе разработали концепцию. Что будет дальше – не знаю.

Что меняем

Размер

Небольшой по площади потолок правильнее сделать ровным. Его нет необходимости обременять массивными светильниками. В маленьком пространстве свет может литься из расположенных по периметру стен встроенных ламп и настенных бра. Таким решением убиваются сразу два зайца:

1. Освещается комната.

2. Расширяется ее пространство.

Ровный светлый потолок визуально увеличит небольшую комнату

Гораздо большее поле для деятельности – потолки большой площади в высоких помещениях. В таких комнатах, напротив, придётся бороться с эффектом «стадиона», для чего потребуется активно привлекать лепнину.

Лепнина будет уместна на высоких потолках

Подобные элементы не будут лишними и в невысоких комнатах, здесь главное будет их правильно вписать в концепцию. Для этого потолочную поверхность можно выкрасить, например, в палевые цвета, а декоративную лепнину оставить белой. Этот ход добавит комнате высоты

Прием используется с осторожностью в прямоугольных узких помещениях, так как есть риск преподнести их как шкаф, так что, увлекаясь зрительными иллюзиями, берите во внимание все интерьерные параметры, а не отдельно взятые участки

Дизайн потолка с лепниной контрастных цветов

Форму

Потолки могут иметь квадратную, прямоугольную, округлую, многоугольную форму или вообще, быть представлены как сложно фигурная поверхность, поэтому традиционное горизонтальное оформление потолка параллельно полу, все чаще уступает место наклонным и многоступенчатым конструкциям, которые, надо отдать и должное, воспринимаются намного интересней. В разных ипостасях обыгрываются и стыки потолка со стенами. Переход часто делают закругленным и оформляют различными декоративными накладками.

Оригинальный дизайн многоуровневого потолка

Цвет

Цветовая гамма потолка отвечает за формирование внутрикомнатной атмосферы. В «холодных», затененных помещениях, где практически не бывает солнце, потолочную поверхность можно отделать в теплом спектре, добавив солнечны красок.

Потолок в теплых тонах добавит помещению света

В комнатах с избытком света уместнее холодные оттенки в декоре потолка. Они приглушат яркость в помещении. Хорошо воспринимаются в подобных интерьерах комбинирование цветов. Даже одноуровневую конструкцию можно сделать светлой в центре и затемнить по краям. Это снова-таки прерогатива просторных помещений, в маленьких комнатах потолки следует делать однотонными и непременно светлыми.

Потолок в холодных оттенках приглушит яркий свет

Шале в Подмосковье

Номинация «Дизайн-объект». 2-я премия

Авторы проекта: дизайнеры Дмитрий и Дарья Григорьевы. Студия Buro2D, г. Иваново
Фото: Максим Максимов

Загородный дом в стиле минимализм с элементами шале. Альпы — одно из излюбленных мест отдыха заказчиков, и шале для них стало эталоном уютного дома. Дизайнеры выдержали баланс между современным интерьером и традиционным шале. В проекте тема альпийского дома звучит в отделке и композиционных приемах. В гостиной самые массивные элементы — деревянные колонны и балки: они повторяют несущие конструкции и скрывают инженерные коммуникации. Многие элементы выполнены из натурального камня. Стена за телевизиром — из вальсского кварцита, добываемого в Швейцарских Альпах.

«Проектирование и строительство. Иллюстрированный справочник для заказчика и проектировщика»

Петер Нойферт, Людвиг Нефф

Изображение: издательство «Архитектура-С»

О чём

Эта книга — основа основ, полноценный учебник и настольное пособие как для начинающих дизайнеров, так и для профессиональных архитекторов.

Не стоит пугаться названия — в книге не академический сухой, а понятный, живой язык. С помощью коротких (но максимально объясняющих суть) текстов, рисунков, таблиц и схем авторы описывают процесс проектирования помещений. От фундамента до крыши, от общего пространства жилья до размеров кухонных приборов, от прихожей до кабинета. Рассказывают про освещение, вентиляцию, типы домов, участки и сад, предметы домашнего обихода.

Главная ценность книги — в её акценте на эргономике. Строения и предметы указаны с необходимыми размерами. В начале книги мы узнаём пропорции и размеры тела человека, места, которое он занимает в пространстве и которое нужно ему в быту. Какой высоты должен быть рабочий стол. Какая ширина нужна для комфортного прохода между кроватью и окном. Сколько метров отвести под мини-кухню. Как расположить сантехнику в ванной. На всё это отвечают авторы.

Чем полезна

• Познакомит с правилами проектирования и нормативами.
• Поможет организовать пространство так, чтобы в нём было удобно жить.
• Можно использовать и как справочник — в книге более 300 терминов, которые переведены на человеческий язык.

С чего начинается работа с заказчиком? Насколько активно заказчик участвует в разработке интерьера?

Работа начинается со знакомства, с брифа, с выяснения того, что важно. Есть ли в доме животные, есть ли какая-то мебель, которую нужно вписать в интерьер, есть ли какие-то предметы сезонного использования, которые требуют особых мест хранения, например, лыжи, если клиенты  любят путешествовать на лыжные курорты

Всё это выясняется досконально.

И, естественно, заказчик становится как бы партнером дизайнера. Если готовится техническая документация, то каждый чертеж обязательно отправляется заказчику на согласование. Только после подписанного согласования мы двигаемся дальше. После создания 3D-визуализации заказчик обязательно подтверждает, что ему все нравится, только тогда мы начинаем реализацию проекта. Главное лицо – заказчик. Мы призваны создать интерьер, в котором человек будет счастлив, куда он сможет прийти после сложного дня и оставить за порогом все неудачи и  негативные эмоции. Дома вокруг него будут любимые предметы интерьера, он будет садиться в кресло, брать любимую книжку или включать музыку, и сможет восстановиться намного быстрее.

Профессия дизайнера очень многогранна, она не останавливается только на интерьере, она учитывает и психоэмоциональное состояние человека.

Совет №8: цветовая палитра

Дизайн интерьера должен сочетать в себе различные цветовые гаммы. Благодаря использованию цветовых решений, можно добиться оригинальной обстановки:

для спальни не стоит выбирать яркую цветовую палитру, лучше выбрать пастельные оттенки бежевого, синего, зеленого. Также можно использовать белый цвет, но не стоит выбирать его, как основной. Основой для спальни лучше выбрать бежевый или светло-розовый цвет. Подобные оттенки помогут компенсировать усталость;
гостиную лучше всего оформить в теплую цветовую гамму. Коричневая гамма способна создать домашний уют и дружескую атмосферу. Наиболее популярное решение – это оформление гостиной в кофейные и молочные оттенки;
в столовой лучше всего использовать зеленый и другие светлые цвета;
для рабочей зоны выбирают спокойные оттенки с использованием небольших ярких деталей

Кофейная и персиковая гамма поможет создать рабочую атмосферу, которая не будет утомлять человека и сконцентрирует внимание на трудовой деятельности;
для детской не стоит применять яркие цвета, как и для спальни, используйте пастельные оттенки.

посмотреть альбом в новом окне

На фото: Интерьер спальни после ремонта в квартире в классическом стиле

С видом на реку

Номинация «Дизайн-объект». Победитель онлайн-голосования

Авторы проекта: архитекторы Евгения Княжева, Сергей Алексеев, Ольга Сарычева. Студия архитектуры и дизайна ARCHIGRAM, г. Краснодар
Фото: Михаил Чекалов

Отличительная особенность интерьера — эффектные панорамные виды из окон, открывающиеся на реку Кубань. Простор, объемность, обилие света и воздуха — основные формообразующие этого объекта. Квартира для холостяка, но авторы проекта учли возможность роста семьи: в гостевую комнату можно добавить любые цветовые сочетания, и она сразу поменяет настроение и превратится в детскую. Основу дизайна составляет микс минимализма и сканди.

Rolf Jensen

Rolf Jensen – дизайнер-фрилансер родом из
Норвегии. Сейчас проживает и работает в Нижнем Манхэттене. Свою деятельность
Рольф ведет от имени личного ООО, и сотрудничает с самыми крупными брендами и
агентствами в США. Он разрабатывал проекты для Google, Microsoft, WatsonDG,
Basic и других мировых компаний.

За свою карьеру Rolf Jensen успел выступить в качестве дизайнера, фотографа,
креативного и арт-директора, а также партнера для крупных проектов. Дизайнер
издал большое количество журнальных публикаций и интервью. Его работы побеждали
в номинациях таких премий, как Awwwards Site of the day, The Webby Awards, The
FWA Award, Hive Awards.

Автор создал несколько проектов для компьютерных и мобильных
игр. Прекрасный пример мастерства Рольфа в графическом дизайне и анимации –
создание навигации и персонажей для игры от студии Disney – Big Hero 6.

Rolf JensenRolf Jensen

Также дизайнер разработал немало дизайнерских проектов для мобильных
приложений, как Frontier, Fair и другие.

Rolf Jensen

• Rolf Jensen
• Rolf Jensen

Веб-сайты, дизайн которых разработал Rolf Jensen, поражают своим
ультрасовременным стилем. Прекрасные примеры тому проекты Diva и Enso.

Rolf JensenRolf Jensen

06.

«История дизайна»

Шарлотта Филл, Питер Филл

Изображение: издательство «КоЛибри»

О чём

Эта книга — экскурс в историю дизайна: от доисторических инструментов Древнего мира, через Средневековье и Новое время к 3D-печати и биомимикрии.

Авторы исследуют взаимосвязь между дизайном и обществом, показывают, как дизайн влияет на условия жизни и какую роль играет. Они рассказывают, как столетиями менялось представление человека о красоте и комфорте. И как дизайнеры, ища новые решения повседневных проблем, материалы и формы для привычных объектов, развивая и создавая дизайн, в итоге улучшали качество жизни.

У книги сразу несколько плюсов:

• простой и понятный язык;
• указаны все важные персоналии и события;
• под каждый стиль и направление подобраны подходящие образцы дизайна.

Проиллюстрировано всё — от древних орудий до образцов мебели и интерьеров. Можно узнать, как выглядели стулья в Средневековье или мебель в стиле рококо, а также когда появились песочные часы и какие два материала дали толчок промышленной революции. И, в конце концов, что же такое биомимикрия.

Чем полезна

• Даст базовые представления об истории и теории дизайна.
• Расскажет, почему дизайн — это неотъемлемая часть человеческого существования, как он преобразовал общество и повлиял на историю.
• Книга хорошо издана и может стать отличным подарком тем, кто интересуется дизайном. Или можно попросить её в подарок себе

Michal Parulski

Михал Парульски – это дизайнер с 9-тилетним опытом
проектирования самых различных продуктов. Родился и проживает в Польше, город
Гданьск. По профессии – UI/UX дизайнер, веб-дизайнер, аниматор, иллюстратор и
графический дизайнер.

Профессиональные навыки Михала впечатляют. Он владеет
навыками программам Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Macromedia
FreeHand, Macromedia Flash, а также владеет языками XHTML, HTML и CSS.

Michal обожает смотреть фильмы и играть в теннис. Помимо этого, он является энтузиастом фотографии. Посмотреть фото можно в его профиле в Instagram @mparulski. Одну из профессиональных работ дизайнера вы можете увидеть ниже: брендинг компании CLOUD JET.

Michal Parulski

• Michal Parulski
• Michal Parulski

Michal выполнил огромное количество проектов по дизайну
мобильных приложений и веб-сайтов для известных брендов. В своих работах автор
часто использует технику моушн дизайна.

Michal Parulski
Michal Parulski

Michal Parulski

04.

Обои

Эффектное и бюджетное решение. В идеале такие акцентные потолки должны сочетаться с нейтральными однотонными стенами. Если покрыть потолки и стены идентичными обоями с активным рисунком, вы получите давящий на психику эффект «внутри шкатулки».

Обои с полосами помогут скорректировать визуальное восприятие комнаты. Вдоль полосок помещение покажется длиннее.

Какую краску выбрать для покраски потолка в квартире?

Вы решили приступить к давно запланированному ремонту? Вас внезапно залили соседи? В каждом из этих случаев обновление жилища коснется потолка. Покраска – наиболее бюджетный вариант. Чем красить? Попробуем разобраться.

Стандартные и нестандартные решения для вашего потолка в салонах ТК «Ланской».

Фабио Новембре

Фабио – дизайнер и особым, индивидуальным чувством вкуса. Да, он уважает многих известных в его деле личностей из родной ему Англии, их подход к делу, но имеет на все это свое мнение. Все дело в том, что Новембре итальянец до мозга костей, поэтому его творческий метод основан на чувственности и эмоциях. Будучи арт-директором Bisazza, он воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам. Если подумать, трудно будет назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Все женские и мужские округлости отображаются в его творениях, что особенно заметно в очертаниях стульев. Например, вместо спинки дивана для Driade красуется силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты.

Простые формы – это не про него. У него все плавно и все как живое. Все его работы в интерьере смотрятся очень изыскано, но это явно на любителей, поскольку нужна некая смелость, чтобы его произведения были центром внимания в окружающей обстановке.

Дизайнерские решения в интерьере

В уютных небольших квартирах получаются лучшие идеи интерьера фото, обыкновенные стены можно за короткое время превратить в шикарные необычайные апартаменты, заручившись яркими и эффектными идеями в интерьере. Несомненно, каждый уголок комнаты – это поле для неудержимой дизайнерской мысли, каждая деталь может поменять стилевое решение интерьера.

Для того, что бы все подобранные вами детали интерьера были гармоничны и чтобы в комплексе получить грамотное решение для интерьера нужно изучить ведущие стили и направления в дизайне интерьеров. Можно поэкспериментировать над созданием вашей идеи эффектного интерьера, в утвержденный вами стиль включить какие-то оттенки другого стиля, главное в правильно пропорции и дозировке. Один из самых известных и ведущих современных стилей на сегодня является минимализм, лофт в архитектуре. Минимализм — это стиль, получивший обширное распространение среди молодого поколения. Зачастую приемы этого стиля применяются в интерьере квартиры с небольшой площадью.

Прижился минимализм благодаря аскетичности в дизайне и экономии пространства в интерьере помещения. Стиль минимализм это то направление, идею дизайна интерьера которого можно придумать и соорудить своими руками, изменяя в последствии для разнообразия текстиль и декор в интерьере. Но все же лучшим решением обратиться к специалисту в отрасли дизайна, который поможет вам без лишних финансовых потерь и нервов. 

Жан-Мишель Франк

Почему в Голливуде не снимают фильмы о жизни великих дизайнеров интерьера? Это были бы великолепные байопики. Судите сами.

Вот еще одно легендарное имя в интерьерном дизайне – Жан-Мишель Франк. Он родился в 1895 году в Париже в семье зажиточного банкира, детство будущей легенды интерьерного дизайна было вполне безоблачным, он успешно закончил лицей и даже поступил в юридическую школу, но затем всю мирную жизнь перечеркнула Первая мировая война. Жан-Мишель потерял двух братьев, его отец покончил жизнь самоубийством, а мать сошла с ума и остаток своих дней провела в закрытой швейцарской клинике. Оставшись один, Франк отправился странствовать по миру.

В Венеции он познакомился с рафинированным миром искусства, примкнул к кружку Дягилева и Стравинского. Вернулся обратно в Париж. Новые друзья познакомили его с Евгении Эрруариз – покровительницей Пабло Пикассо, Жана Кокто, Жоржа Брака.

Стильная, утонченная, с прекрасным вкусом, мадам Эрруариз была одним из проводников модернистской минималистской эстетики. «Элегантность значит исключение лишнего» — таков был ее девиз. Говорите «расхламление»? Да она его практически выдумала. Мне безумно нравится такое высказывание великолепной Эугении – «Дом который не меняется – мертв».

Но вернемся к Жану-Мишелю. К моменту знакомства с мадам, он уже был известным дизайнером мебели — в 1924 году модный дом Эрме заказал ему целую коллекцию мебели и не прогадал. Многие предметы из этой коллекции стали культовыми и пережили несколько перезапусков, последний раз они были тиражированы в 2011 году. Вдохновившись взглядами Евгении на жизнь и искусство, Жан-Мишель объявил себя ее учеником, но вскоре уже сам стал преподавателем.

 В 1930 году Франк вел курс в Парижской школе искусств и дизайна. Именно в стенах этого учебного заведения родился знаменитый стол Парсонс (Parsons). Говорят, что Жан-Мишель бросил вызов ученикам, предложив придумать такой дизайн стола, чтобы тот мог сохранять стилистическую целостность вне зависимости от того как будет оформлена его столешница – покрыта лаком, обшита золотым листом, пергаментом, слюдой или мешковиной. И сам с блеском справился с задачей. Столы Парсонс до сих пор гармонично смотрятся в интерьере, их делают из дерева, металла, пластика, устанавливают в гостиных, столовых, выносят в патио.

С 1932 года Франк работает как дизайнер интерьера, среди его клиентов богатейшие семьи Старого и Нового света. Франк дружит с великой Эльзой Скиапарелли и вдохновляется ее виденьем цвета. Он создает «золотую» гостиную для Мэри и Нельсона Рокфеллер, прислушиваясь к ее советам. Перед Второй мировой войной Жан-Мишель Франк уезжает из Франции в Аргентину, где работает со своим другом по ряду проектов, в том числе над особняком семьи Борн в Буэнос- Айресе. Интерьер этого дома до сих пор остается таким, как задумал его великий дизайнер. В 1941 году Франк приезжает в Ньй-Йорк. В приступе тяжелой депрессии он выбрасывается из окна манхэттенской высотки.

Что дал Жан-Мишель Франк современным дизайнерам интерьера? Всего и не перечислишь. Он был очень разносторонним человеком, умел менять стиль, прислушиваясь к клиенту. Творением его рук были и строгие минималистические интерьеры, изящные и бесстрастные, и комнаты, чей дизайн был вдохновлен убранством гробницы Тутанхамона.  Но для меня главное в творчестве Жана-Мишеля Франка концепция «повседневной жизни». Именно он первым задал вопрос – «Если все в доме будет идеально, где вы будете танцевать под граммофон?».

Канг Пик Лиу (Kung Pik Liu)

Национальность: китаянкаГоды работы: 2000-е — настоящее времяОбразование: Институт моды и технологийСтудия: Studio of Kung Pik Liu

У Канг Пик Лиу есть невероятная способность интуитивно понимать, как гармонизировать диссонанс и структурировать информацию в образы. Она решила стать графическим дизайнером еще в детстве — эту идею ей подсказал учитель. Сразу после окончания школы она начала бодро двигаться к своей мечте: из родного Гонконга переехала в Нью-Йорк, там приняла ислам и влюбилась в дизайн, в котором сочетается духовность, мультикультурность и большая цель.Студия Канг Пик Лиу создает СМИ, постеры, инфографику и дизайн сайтов, а ее личная миссия в том, чтобы развенчать неприятные стереотипы о мусульманстве.

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера

На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно»

Aurélien SALOMON

Орельен Саломон – дизайнер с мировым именем. Родом из
Франции, но на данный момент проживает в городе Монреаль, Канада. Образование –
компьютерная инженерия. Как утверждает Aurélien, он родился со страстью к
дизайну. Сейчас занимается UI/UX дизайном: мобильные и десктопные приложения,
веб-сайты, моушн дизайн, AR/VR.

За свою карьеру дизайнер разрабатывал продукты для Apple, Google, Uber, Tinder, Watson, Universal Studios, Metalab и других мировых брендов.

Одна из гордостей Орельена – редизайн Apple OS / MacOS 2020 на Macbook под названием «Edge to edge» на примере ниже.

Aurélien SALOMON

Дизайн приложения Navigo Transportation – это удивительное сочетание стиля и удобства. Пользовательский интерфейс разработан по правилам эргономики и дополнен легкой анимацией.

Aurélien SALOMON

Орельен также любит разрабатывать концепты будущих или
выдуманных продуктов. Это могут быть приложения, операционные системы,
концепт-кары или AR голограмма ассистента Siri на примере ниже.

Aurélien SALOMON

Дизайнер разработал огромное количество мобильных и
десктопных версий веб-сайтов. Мобильные приложения Aurélien разрабатывал для iOS и
Android.

Aurélien SALOMON

Aurélien SALOMON

Aurélien SALOMON

03.

Джаред Йеззи (Jared Yazzie)

Национальность дине-навахоГоды работы: 2000-е — настоящее времяОбразование: Аризнский университетСтудия: OxDx Clothing

Джаред Йеззи называет себя «арт-ивистом» и смело смешивает свою любовь к графическому дизайну, стритвиру и истории коренных народов Америки в собственном бренде одежды OxDx. В своих моделях Йеззи использует глубокие натуральные оттенки, традиционный текстиль юго-западной части Америки и текстовой принт — фразы вроде «Будущее самобытно» и «Коренные американцы открыли Колумба».Бренд OxDx уже стал культовым в первую очередь в Аризоне, где он и был основан, но Йеззи планирует развивать аутентичную историю и вывести марку на более широкий рынок. Конечно, в первую очередь, чтобы продолжить путь для дизайнеров из комьюнити коренных народов Америки.

Тренды в цветах

В 2022 сохранится тренд на цветовой минимализм. Основные контрастные цвета — чёрный и белый, дополнительно можно использовать оттенки серого, бежевого и коричневого. Чёрно-белые цветовые схемы подходят для всех комнат: от кухни до прихожей, но особенно выигрышно смотрятся в ванной.

Если сочетание чёрного и белого кажется вам слишком скучным, можете разбавить его более яркими тонами, но делайте это аккуратно и дозировано. Как вариант, вы можете окрасить одну из стен в жёлтый, тем самым выделив зону яркости, или в зелёный — помним о природных мотивах в интерьере.

Игра с цветом — отличный способ расставить акценты в интерьере и провести зонирование

Считается, что светлые оттенки помогают сделать небольшое помещение более просторным. Это действительно так, но чисто белые комнаты часто выглядят не очень уютно. Чтобы сделать их более «домашними», разбавляйте белый тёмными оттенками.

Уютные акценты создаются за счет чёрных и серых картин, мраморной подставки под кактус и глобуса с коричневой ручкой

Помимо чёрного и белого в 2022 году будут популярны тёплые жёлтые оттенки. Подсознательно они ассоциируются у нас с солнечной погодой и вызывают хорошее настроение. Среди вариантов тёплого жёлтого «Цитрус» и «Мимоза»:

Холодные цвета тоже можно использовать в интерьере квартиры. Наиболее актуальные варианты — серый, малахитовый и сапфировый. Если собираетесь использовать их в качестве фонов, будьте осторожны — при недостатке солнечного освещения они могут делать комнаты ещё темнее и визуально уменьшать пространство.

Студия Dimore

Основатели студии –  Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает «дуализм». Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение. Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.

Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.

Антони Арола – самобытный испанец

Антони Арола – известный мастер дизайна в Испании. Работу без посредников в студии собственного имени он начинает в 1994 году. Тогда же он выпустил и первую коллекцию светильников. С того момента игра света захватила его навсегда. Наиболее известные модели от Арола – это Nimba и уличные светильники Metalarte.

Для Антони более близкой оказывается ручная работа, чем производство на заводах. Он всегда стремится к простоте и истокам, но в то же время – к новаторству. Студия Антони занимается дизайном интерьеров в квартирах, офисах, кафе и магазинах. Он создает мебель, предметы освещения, флаконы для именитого парфюма. Арола преподает в школе искусств при Барселонском университете, входит в состав жюри премии за содействие развитию дизайна. В 2003 году он был удостоен премии за достижения в области дизайна в Испании. Поэтому он и входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера».

А возможно ли менять какие-то детали в уже готовом интерьере, если нужно поднять настроение, разбудить творческую активность, или, наоборот, успокоиться?

Скажу банальные вещи: самое главное – навести порядок, выбросить те вещи, которые уже не используются в обиходе, мешают, режут глаз

И еще очень важно убрать вещи и особенно фотографии умерших родственников, все то, что напоминает о пережитых негативных состояниях. Немедленно это все убирайте, очень серьезно вас прошу

Наполняйте свое пространство фотографиями, где вы победитель, где вам вручают какие-то награды, призы, где изображены моменты вашего счастья, на которые вы будете всегда смотреть с улыбкой. Это главное, с чего надо начинать. А потом уже думать об остальных деталях.

Самое простое и быстрое – это, конечно, поменять текстиль. Например, если у вас монохромный бежевый интерьер, повесьте контрастный бирюзовый тюль или легкую штору, которая высветит ваш интерьер, наполнит его летом, солнцем, воспоминанием об отдыхе. Можно добавить на кровать бирюзовые подушки. Если хочется поднять настроение, то повесьте яркий постер на стену, можно в красных тонах. Он будет вас энергетически заряжать, наполнять каждое утро. Это прекрасно работает, поверьте!